Meet Maya Jimsheleishvili at World Trade Gallery!!!

Maya Jimsheleishvili was born in 1979 in Tbilisi, Georgia. Since she was a little, she has always had a passion for art, specifically painting and music. Graduated in 2003 from the Tbilisi State Academy of Arts in 2003, she works in oil, tempera, gold leaf, ink, pastel, graphite, playing with the materials, mixing them and enjoying the results, even when it is a “failure”. As a graphic artist, one of the very important things for her is “the line” – each line in her drawings or paintings is a stream of energy. “I experiment with different styles hopefully moving to the right direction to find myself. My art has taught me who I am but I still continue exploring the deepest parts of my soul. I enjoy searching for harmony of colors“.

1.How do you describe your art to someone who doesn’t know it?

I see my art as energy created by the combination of lines, my colors, texture,  image, and mystics that is a reflection of my inner world.

2.Which contents/thematic are present in your artistic journey/research?

I couldn’t outline any specific theme. I am concentrating on my arts, as it is very much up to my mood. My inspiration is my environment and emotions. But to be more precise sometimes I like creating abstract paintings. I love to play with colors and lines. Female portraits are my favorite, in most cases, I represent the different side of my personality in them.

3.Tell me about your beginning as an artist.

I was born in 1979 in Tbilisi, Georgia. Since I was a little, I’ve always had a passion for art, specifically painting and music. I was often arranging concerts in my elementary school. I went to a musical gymnasium for 11 years. While being there I performed at several concerts with a symphonic orchestra and participated in international music contests held in Tbilisi. I became a laureate of the national contest of Georgia (1996) and took part in an international contest in Hannover, Germany (1997). On the other hand, I had a passion for painting from an early age. I had my first exhibition when I was in kindergarten.  

After graduating from the gymnasium I realized that my true vocation was painting and I decided to go to the Tbilisi State Academy of Arts, from which I graduated in 2003. I attended short courses in Art and interior design at Central Saint Martin college in London, (UAL:)

4.Tell me about the choice of that specific art medium for your own artistic research. What does it represent?

I work in oil, tempera, gold leaf, ink, pastel, graphite. I love playing with the materials, mix them and enjoy the results, even if it is a failure. As a graphic artist, one of the very important things for me is “the line” – each line in my drawings or paintings is a stream of energy. I experiment with different styles hopefully moving in the right direction to find myself. My art has taught me who I am but I still continue exploring the deepest parts of my soul. I enjoy searching for a harmony of colors. 

5.What is your way of working? Do you usually design a project or you just follow a vision (mental image) that turns into a project?

It`s very controversial. Sometimes I see what I paint and sometimes I paint what I see

(c) www.itsliquid.com

Maya’s artworks will be presented by Madatart at World Trade Gallery(New York), April 27 2018!

Egg Chair of Concrete – A new trend in New York!!!

 

  April 27,  in World Trade Gallery, Madatart presents international group show with amazing artists and designers. The name of our exhibition is Into the Heart of The World.  On the Wall Street, in front of World Trade Center, can you find a better place to relax with a glass of wine, to see the new artworks or designer works?     And I can tell you more, you will able to sit down on the world’s most extraordinaire chair, called the Egg Chair of Concrete by Solmaz Fooladi.

Solmaz Fooladi is the Ukrainian designer of Iranian origin. She graduated from Kyiv National University of Construction and Architecture and now owns the Solmaz Primavera Studio. She works in the Persian modernism style, combining the luxury and

Solmaz Fooladi

symbols of ancient civilizations with modern architectural trends and technologies. Not limiting herself to any architectural style in the creation of objects, Solmaz, however, prefers loft industrial style. She also knows how to make dead things alive, collecting stuff from Soviet time, rusty metal, old wooden pieces and turning them into completely genuine work of art. In her projects, she also uses such materials as concrete, glass, fixtures, oxidized metal. Meanwhile, Solmaz is not divorced from her roots, filling the space with warmth and colors of the East. Flame and dignity of Persian Sun, an abundance of the Babylon gardens, the colorful riot of Oriental rugs are organically used in Solmaz Fooladi’s solutions with unexpected combinations of elements. Reinterpretation of what has become classic, giving the second life to seemingly unnecessary and forgotten subjects are Solmaz’s works major trends in the past few years.

Ukrainian annual architectural competition “The Interior of the Year” 2017, Modern Private House Interior nomination for the MehrKhane (“House of the Sun”) interior.
Silver prize winner of the Italian A’Design award 2017 with the MehrKhane (“House of the Sun”) interior design. Silver prize winner of the Italian A’Design award 2017 for the Egg Chair of Concrete.
Italian Designer Ranking list for “The Best Designers in the World”.
International Design and Design Award by Marc Praquin (France) nomination.
Winner of the 2015 rankings THE PEOPLE online magazine “5 Ukrainian architects and designers who can be trusted with their own home.”

Winner of the “10 best designers of Ukraine 2010” competition, “West meets East” (magazine “ARHIDEYA” with Oriental Deco), NUAU “Interior of the Year 2012” (second prize).


The main activities of The Solmaz Primavera studio:
– Development of architectural and design solutions for private and public spaces.
– Object design (filling interiors with furniture, lighting, decoration, prototypes).
– Design of clothing combined with fashion architecture.

Performances and installations:
– Architectural Illusion “Light of Target” – November 2015.

Toshio Yoshida პირველი სოლო გამოფენა ამერიკაში

 დილითვე გადავწყვიტე, დღეს ჩელსიში მივდივარ, რომელიმე საინტერესო გამოფენაზე მინდა გიამბოთ.ნიუ იორკის მეტროში როგორც წესი მხიარულებაა. ყველა სადგურზე ახალ-ახალი მომღერალი ამოდის ;  ლათინოამერიკული ტემპერამენტიანი ჰანგები, ჰარლემელმა რეპერებმა შეცვალეს. რეპის შემდეგ საინტერესო  ფრანგული წყვილი იყო, საქორწილოდ მორთული, საკუთარ ქორწილში მეტროთი მიმავალი. როგორც იქნა გადავიარე ასორმოცდაათი ქუჩა და მივედი იქ სადაც ხშირად უნდა იარო, თუკი   თანამედროვე ხელოვნების მაჯისცემას მოსმენა გსურს. მანჰეტენის პრესტიჟულ რაიონში ერთად  ასეულებით გალერეა  არის თავმოყრილი.

Gagosian Gallery, David Zwirner, The Pace Gallery, Greene Naftali, Luhring Augustine, Tanya Bonakdar Gallery, Paul Kasmin Gallery და მსოფლიოს სხვა ყველაზე დიდი და ცნობილი გალერეები, ყველაზე გაყიდვადი არტისტები და მათ გარშემო ატეხილი ვნებათაღელვები, შენს თვალწინ  გადაიშლება. ჩელსიში მოხვედრა ყველა არტისტის ოცნებაა, თუმცა ზოგიერთი  სამწუხაროს ამას მხოლოდ სიკვდილის შემდეგ ახერხებს.

ხშირად მეკითხებიან- როგორ ფიქრობ, ხელოვნების რომელი მიმართულებაა ნიუ იორკში ყველაზე პრესტიჟული? რა არის ყველაზე გაყიდვადი? ცხადია ამ თემაზე გადაჭრით საუბარი რთულია. მოგეხსენებათ ამერიკა ჭრელია, მოთხოვნაც განსხვავებული აქვთ. თუმცა საგრძნობლად შესამჩნევია რომ  აზია და  აზიური არტი, ამერიკის ხელოვნების ბაზრისთვის, ბოლო რამოდენიმე წელი ჰიტად არის ქცეული.

Toshio Yoshida

Fergus McCaffrey Gallery – ც რომელიც ჩელსიში ოცდამეექვსე ქუჩაზე მდებარეობს ხშირად ფენს აზიელ არტსიტებს. 27 აპრილიდან 24 ივნისი ჩათვლით გალერეა იაპონელ მხატვარს Toshio Yoshida(1928-1997) ს მასპინძლობს.  Toshio Yoshida with the first solo exhibition  of the artist’s work in the United State-  ასე აანონსებს Fergus McCaffrey Gallery ამ გამოფენას.  იაპონელი არტისტი, რომლისთვისაც ეს პირველი ამერიკული გამოფენაა დიდი ხანია ცოცხალი აღარ არის. გამოფენაზე წარმოდგენილია 30 ნამუშევარი, რომელიც შეიქმნა 1954-1983 წლებში.  გალერეაში სიჩუმეა… პირველი რაც თვალში მხვდება  ხის ფანერებია.

 

 

ეს ადრეული პერიოდის ნამუშევრებია, ხის ფანარებს ავტორი რკინით რჩილავდა და ანახშირებდა, გამოსახულების მისაღებად. საერთოდ იოშიდა ინოვატორი გახლდათ და მისი ნამუშევრები, სრულიად განსხვავებული მასალით არის შექმნილი.  ტილოებს ქმნიდა თითქმის ერთფეროვანი ასეულობით მძიმე მონასმით, იყენებდა სხვადასხვა განსხვავებულ მასალას

რაც ნამუშევრებს, განსხავავებულ და გამორჩეულ ეფექტს აძლევს.  შემდეგ დაბრაზში უკვა იოშიდას გვიანდელი პერიოდის არტია წარმოდგენილი, სადაც ის განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებდა გამოსახულების სიმკვეთრეს არამატერიალური ფორმების კვლევას. სამოციანი წლების შემდეგ მანდ დაიწყო ნამუშევრებში ქაღალდის წებოს გამოყენება, შრეების მისაღებად,

ხოლო 1965 წლიდან – წრეების და ქაფის გამოყენება, როგორც ნახატებში ისე სკულპტურებში. ეს ნამუშევრები საშემსრულებლო მანერით, იმდენად განსხვავდება ადრეული ნამუშევრებისგან, რომ ვერც კი იფიქრებ თუ ერთი და იგივე ავტორის შექმნილია.

როგორც გალერეაში ამბობენ. გადაწყვეტილი აქვთ კიდევ უფრო ჩაუღრმავდნენ იოშიდას შემოქმედებას და ცხოვრებას და 2019 წელს მსოფლიოს მისი ნამუშევრების კატალოგი წარუდგინონ.

 

Madatart’s 5th Exhibition on Orchard Street

 

Madatart Artists

Madatart hosted its 5th art exhibition at Artifact gallery. More than 15 artists from Georgia and the USA participated in the venue. Located just in front of the Tenement museum, the Artifact gallery had a stream of art viewers. The reception night on December 7th filled the space in the gallery.

Artist Eteri Chkadua
Physicist Gia Dvali

Madatart is an art promotion
company and online gallery. Madatart represents more than 40 Georgian artists. Madatart helps artists to build their biography and present works of art in the heart of the capital of art. Since June 2016 Madatart hosted 5 group and solo exhibitions in New York. More than 130 works of art were presented.